Kindred Folk kreiert Tanz- und Erzählerlebnisse für Gemeinschaften in nicht-traditionellen Aufführungsorten. Indem wir Volkskunst mit zeitgenössischen Stilen kombinieren, kreieren wir immersive Aufführungen für unser Publikum, bei denen die Grenze zwischen Publikum und Darsteller verschwimmt. Unsere Arbeit entspringt Ideen von Kultur, Identität und Gemeinschaft, und der Zugang ist in die Grundlage von Aufführung und Engagement eingebettet.
Unsere gesamte Arbeit beginnt mit Gesprächen innerhalb der Gemeinschaften, bei denen wir Geschichten und Erfahrungsberichte sammeln, um das Projekt zu informieren. Wir arbeiten oft mit Bibliotheken und kulturellen Organisationen zusammen.

Unser

Werte

Intuition

Wir sind davon überzeugt, dass wir durch das Vertrauen auf unsere Intuition den Weg finden, der für alle funktioniert, seien es Teilnehmer, Künstler oder Publikum.

Spielen

Wir glauben, dass Spielen für alle geeignet ist, unabhängig vom Alter. Wir spielen Geschichten durch und sind uns bewusst, dass Tanz Dinge ausdrückt, die Worte manchmal nicht ausdrücken können, und dass Worte uns etwas sagen, was Tanz nicht ausdrücken kann.

Vorstellung

Wir glauben, dass Vorstellungskraft es uns ermöglicht, Veränderungen herbeizuführen, Welten zu erschaffen, in denen wir staunen und empathisch auf die Menschen um uns herum reagieren können.

Großzügigkeit

Wir glauben daran, so viel zu geben wie wir können – Ideen, Freiraum und die Wertschätzung anderer Ansichten ermöglichen uns eine größere Flexibilität in unserer Einstellung und Herangehensweise.

Neugier

Wir sind davon überzeugt, dass der Schlüssel zur Entdeckung neuer Ideen und zum Erlangen eines tieferen Verständnisses darin liegt, Bekanntes behutsam zu hinterfragen und herauszufordern.

Kommunikation

Wir glauben, dass gute Kommunikation Verbindungen fördert. Durch Geschichtenerzählen, Zuhören und Zusammenarbeit geben wir jedem die Möglichkeit, seine Gedanken, Ideen und Erfahrungen auszudrücken, sei es durch Bewegung, gesprochenes Wort oder Gesang.

Wo finden Sie uns?

Nordrhein-Westfalen (NRW) – Deutschland

  • Duisburg
  • Oberhausen
  • Mülheim
  • und Umgebung

Nordwales

  • Flintshire
  • Denbighshire
  • Wrexham
  • und nach Cheshire und Warrington
Unsere Experten

Lernen Sie das Team kennen

Künstlerischer Leiter

Emily O'Shea

Emily ist Choreografin, Moderatorin, Tanzkünstlerin und Community-Künstlerin. Ihr Arbeitsschwerpunkt liegt auf der Arbeit mit Menschen, sei es die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern im Studio oder die Kontaktaufnahme mit Communities. Emily glaubt, dass es Geschichten sind, die uns alle verbinden, und je mehr Geschichten geteilt werden, desto weniger isoliert fühlen sich die Menschen.

Emilys Karriere war vielseitig und erstreckte sich über drei Kontinente, in denen sie mit Menschen unterschiedlichster Herkunft zusammenarbeitete. Sie leitete Kurse, Workshops und Projekte mit Menschen aller Altersgruppen und Fähigkeiten im Nordwesten Englands, in London, Ghana, Peru und Deutschland.

Emily absolvierte ursprünglich die Hammond School und schloss ihr Studium 2011 ab. Anschließend arbeitete sie auf Kreuzfahrtschiffen, bevor sie nach London zog, wo sie mit einer Reihe kleiner zeitgenössischer Unternehmen auftrat. 2016 zog Emily nach Peru, wo sie als Artist in Residence für die NGO Social Creativa arbeitete. Nach ihrer Rückkehr nach Großbritannien ließ sich Emily wieder in Cheshire nieder, wo sie an Gemeinschaftsprojekten mit Cheshire Dance, Dance Manchester und Company Chameleon arbeitete. Anschließend studierte sie an der University of Chester und schloss ihr Studium Ende 2018 mit einem MA in Tanz ab, wobei ihr Forschungsschwerpunkt Tanz und Geschichtenerzählen war.

Im Jahr 2023 zog Emily nach NRW, Deutschland und arbeitet jetzt sowohl in Großbritannien als auch in Deutschland.

Emily gründete 2018 mit ihrem ersten Projekt On The Border das Kindred Folk Dance Theatre (ehemals Emily O'Shea Company).

Freiberuflich

Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten

< Louise Gibbons

Louise Gibbons

Rauh und wild 
Louise ist eine freiberufliche Tanzkünstlerin aus dem Nordwesten. Sie schloss 2010 ihr Tanzstudium an der MMUC ab und absolvierte anschließend eine weitere Tanzausbildung bei 12 Degrees North Dance Company wo sie 2013-14 mit Lea Anderson, Filip Van Huffel, James Wilton und Gary Clarke zusammenarbeitete. 2016-18 tourte sie national und international mit einer interaktiven Show für Kinder im Vorschulalter, Schwamm (Auf den Kopf gestellt). Zuvor hat sie mit Choreografen/Kompanien wie Spilt Milk Dance, Belinda Grantham, Adele Thompson und Ludus Dance zusammengearbeitet.

< Hannah Delaney

Hannah Delaney

An der Grenze, Rauf und Runter 
Hannah Delaney ist eine professionell ausgebildete Tänzerin (University of Chichester, Mapdance) und arbeitet freiberuflich in den Bereichen Performance, Lehre und Projektmanagement (Emily O'Shea Company, BEEE Creative, Springs Dance Company, Dance Equation, FLUX Dance und andere).

< Felicity Goodman

Felicity Goodman

Stellvertretender Direktor

Felicity Goodman ist Regisseurin, Geschichtenerzählerin, Autorin und Community-Künstlerin mit Theaterhintergrund. Sie hat in den letzten zehn Jahren kreative Workshops, Erlebnisse und Aufführungen für Schulen, Familien und erwachsene Lernende durchgeführt mit:

Manchester Art Gallery, Z-Arts, The Pankhurst Centre, HOME Manchester, Manchester Literature Festival, Library Live, Tatton Park, die Royal Exchange, Victoria Gallery and Museum, Emily O'Shea Company.

Von Theaterstücken über Gedichte und Podcasts bis hin zu Prosa erforscht sie in ihren Werken traditionelle Geschichten, Volkskultur, die Natur, Stimme, Familie und Identität.

< Aimee Williamson

Aimee Williamson

An der Grenze, verloren
Aimee ist eine Tanzkünstlerin aus Lancashire. Nach ihrer Ausbildung an der Royal Ballet School und dem Abschluss eines BA (Hons) der Klasse 1 an der Rambert School of Ballet and Contemporary Dance trat sie mit der Rambert Dance Company beim In Transit Festival in London auf. Anschließend tourte sie mit Ballet Cymru national und international. Sie hat mit Cerys Matthews in der Produktion TIR zusammengearbeitet. Sie hat an vielen Projekten mit unabhängigen Tanz- und Theaterensembles im ganzen Norden zusammengearbeitet, darunter Aboutime Dance Company, Androna Dance Theatre, Born & Bred Dance Theatre, LPM Dance Theatre, Wild Rumpus, Just Imagine UK, Turnaround Dance Theatre, Emily O'Shea Dance Company, sowie an verschiedenen Arbeiten für Fernsehen, Musikvideos, Festivals und Filme.